H τέχνη της απεικόνισης των ζώων

Η τέχνη της απεικόνισης των ζώων είναι ένα βιβλίο που εκδόθηκε το 1912 από τον εκδοτικό οίκο F. Warne στο Λονδίνο. Το βιβλίο περιέχει 50 μελέτες της άγριας ζωής που φιλοτέχνησε ο Friedrich Wilhelm Kuhnertένας σπουδαίος Γερμανός ζωγράφος, εικονογράφος και συγγραφέας,  o oποίος ειδικευόταν στην απεικόνιση της άγριας ζωής.

O Kuhnert σε αντίθεση με τους συγχρόνους του καλλιτέχνες δεν ζωγράφιζε τα ζώα επισκεπτόμενος ζωολογικούς κήπους, αλλά στο φυσικό περιβάλλον τους, διότι ενδιαφερόταν τα έργα του (ακουαρέλες, ελαιογραφίες, χαρακτική) να αποσπούν και να αναδεικνύουν, τις συνήθειες των ζώων, τον αγώνα τους για την επιβίωση και ό,τι γενικά θεωρούσε ως «ουσία της άγριας ζωής» ιδιαίτερα μάλιστα στην Αφρικανική Ήπειρο, την οποία λάτρευε.

Το αγαπημένο θέμα του ήταν ο Αφρικανικός λέοντας τον οποίο έχει απαθανατίσει σε πολλούς πίνακές του, ενώ το πιο δυνατό σημείο της δεξιοτεχνίας του, θεωρείται η απόδοση των αποχρώσεων στο τρίχωμα και στο πτέρωμα των ζώων, καθώς και η ικανότητά του να δημιουργεί ένα σκηνικό άγριας ζωής που μάγευε τον θεατή των έργων του.

 Οι εκπληκτικοί πίνακες του έργου συνοδεύονται από κείμενο για κάθε ένα από τα απεικονιζόμενα ζώα, το οποίο συνέταξε ο Richard Lydekker  ένας φημισμένος στην εποχή του φυσιοδίφης και συγγραφέας δεκάδων βιβλίων Φυσικής Ιστορίας.

Δείτε λοιπόν μερικές από τις όμορφες εικόνες του βιβλίου, που μπορείτε να το δείτε και να το κατεβάσετε από εδώ.






Biological Drawings

Το βιβλίο Biology Drawings (τμήμα 1ο και τμήμα 2ο) ήταν ένας εργαστηριακός  βοηθός, και ταυτόχρονα ένα βιβλίο προετοιμασίας για τις πρακτικές εξετάσεις του Λυκείου, που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο John Murray (τον ίδιο δηλαδή που έναν περίπου αιώνα πριν είχε εκδόσει την Καταγωγή των Ειδών διά της Φυσικής Επιλογής) το 1938.

Η συγγραφέας του βιβλίου και σκιτσογράφος του  Maud Jepson, επεχείρησε μέσα από τις σελίδες του να δείξει, ό,τι πρέπει να βλέπει, να παρατηρεί και να αναγνωρίζει στο εργαστήριο ο μαθητής, εξετάζοντας τις διάφορες βιολογικές δομές. Το βιβλίο συνοδευόταν από κατατοπιστικές σημειώσεις, που στους μεγαλύτερους θα θυμίσουν τα παλαιά φροντιστηριακά βιβλία, που ήταν ανατυπωμένα χειρόγραφα κείμενα, τα οποία είχαν φιλοτεχνήσει ειδικοί επαγγελματίες καλλιγράφοι.

Φυσικά οι τεχνικές αυτές στον καιρό του διαδικτύου και της ηλεκτρονικής τυπογραφίας είναι καλώς ή κακώς ξεπερασμένες. Η σαφήνεια όμως των σχημάτων των 2 τόμων και η χειροποίητη αίσθησή τους, αναδίδουν μια γοητεία που άδικα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί απλώς νοσταλγική.

Παραθέτουμε λοιπόν μερικές εικόνες από τους δύο τόμους,  και από εδώ και εδώ, τους συνδέσμους στους οποίους ο αναγνώστης της σελίδας μπορεί να τα βρεί.

 
Continue reading «Biological Drawings»

Το χρυσό βιβλίο της Βιολογίας

Το 1961 είδε το φως της δημοσιότητας ένα βιβλίο για νέους που έφερε τον τίτλο: «Το χρυσό βιβλίο της Βιολογίας» και τον υπότιτλο: «Μια εισαγωγή στα θαύματα της ζωής«. Συγγραφείς του βιβλίου ήταν οι Gerald Ames και Rose Wyler και εικονογράφος του ο Charley Harper.

Το βιβλίο αυτό που περιελάμβανε μια συνόψιση της βιολογίας (από την ιστορία της, ως στοιχεία ανατομίας, οικολογίας, γενετικής, εξέλιξης κ.ά.) γνώρισε μεγάλη εκδοτική επιτυχία και μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες, κυρίως χάρη στις γοητευτικές εικόνες που είχε φιλοτεχνήσει ο μοντερνιστής εικονογράφος του.

Ρίχνοντας μια ματιά στις εικόνες του βιβλίου αυτού, είναι φανερό πως ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφερόταν τόσο για τη ρεαλιστική απόδοση των αντικειμένων τους- άλλωστε όπως ο ίδιος είχε ομολογήσει «μάθαινε» Βιολογία, καθ’ ον χρόνο τα σχεδίαζε-όσο για το αισθητικό αποτέλεσμα. Ωστόσο, και παρά τη μοντερνιστική και ιμπρεσιονιστική τεχνική, οι εικόνες δεν προδίδουν το αντικείμενο, δημιουργώντας εσφαλμένες εντυπώσεις στον αναγνώστη του, αλλά αντιθέτως το κάνουν προσιτό και δημοφιλές .

Χαρείτε λοιπόν μερικές από τις αντιπροσωπευτικές εικόνες του Χρυσού βιβλίου της Βιολογίας και θα αντιληφθείτε γιατί η εικονογραφία του απετέλεσε  πρότυπο για τα παιδικά βιβλία βιολογίας που εκδόθηκαν μετά από αυτό.

Πρωτεύοντα

Continue reading «Το χρυσό βιβλίο της Βιολογίας»

Benjamin Rabier: Ο εικονογράφος που χάρισε στα ζώα ανθρώπινο χαμόγελο

Πίσω από το διάσημο εμπορικό σήμα του γαλλικού τυριού La vache qui rit, και ίσως πίσω από τον ήρωα του Hedge,  Τεν-Τεν, βρίσκεται  ο Benjamin Rabier (1864-1939), ένας παραγωγικός εικονογράφος των αρχών και των μέσων του 20ου αιώνα, που στο διάστημα της ζωής του  συνέγραψε και εικονογράφησε σχεδόν 250 βιβλία για παιδιά, συνεργάστηκε με εφημερίδες και περιοδικά, εργάστηκε για τη διαφήμιση και έθεσε τις βάσεις για τη δημιουργία του κόμικ, όπως το γνωρίζουμε σήμερα.

Ο Benjamin Rabier αφήνοντας πίσω του μια πιθανή καριέρα λογιστή αρχίζει να εργάζεται ως σκιτσογράφος σε εφημερίδες και στην ηλικία των 23 ετών δημοσιεύει την πρώτη ιστορία του που έφερε τον τίτλο: Tintin Lutin, στην οποία αφηγείται και εικονογραφεί τις περιπέτειες ενός σκανδαλιάρικου και πολυπράγμωνος αγοριού, που θυμίζει πολύ τον κατοπινό ήρωα του Hedge. 

Ο Rabier το 1913 στρεφόμενος προς την εικονογράφηση ζώων δημοσιεύει μια διασκευή του έργου του  επιφανούς φυσιοδίφη του 18ου αιώνα, Georges-Louis Leclerc de Buffon, Φυσική Ιστορία, την οποία επιγράφει:  «Ο Μπουφόν του Benjamin Rabier» . Στο έργο αυτό  που χρειάστηκαν τρία χρόνια για την ολοκλήρωσή του, περιέχονται περισσότερες από 900 εικόνες στις οποίες παρουσιάζεται η γοητευτική, ακριβής και απλή γραμμή του σκιτσογράφου, με τα επίπεδα χρώματα, που συναντούμε και στα σημερινά κόμικ.

Η υποδοχή του βιβλίου αυτού ήταν εντυπωσιακή  καθώς ο δημιουργός του, παρουσίαζε με ακριβή, αλλά διασκεδαστικό τρόπο τα χαρακτηριστικά των ζώων και της συμπεριφοράς τους.

Παρουσιάζουμε λοιπόν μερικές εικόνες του σημαντικού αυτού έργου, υποσχόμενοι πως κάποια στιγμή θα επανέλθουμε, δημοσιεύοντας και άλλες δημιουργίες του σημαντικού αυτού καλλιτέχνη.

Continue reading «Benjamin Rabier: Ο εικονογράφος που χάρισε στα ζώα ανθρώπινο χαμόγελο»

Ο «Ραφαήλ των ανθέων»

Ο Pierre-Joseph Redouté (1759 – 1840) ήταν ένας Βέλγος ζωγράφος και βοτανολόγος στον οποίο δόθηκε το προσωνύμιο » Ο Ραφαήλ των Ανθέων»,  λόγω της δεινότητάς του στην απόδοση της χάρης των ανθέων, στις περισσότερες από 2.000 ακουαρέλες που φιλοτέχνησε.

Ο Redouté ήταν γόνος οικογένειας ζωγράφων και στην ηλικία των 13 ετών εγκατέλειψε την οικογενειακή εστία, για να ξεκινήσει  την καριέρα του ως πλανόδιος εικονογράφος εκκλησιών. Δέκα όμως χρόνια μετά βρέθηκε στο Παρίσι προκειμένου να συνεργαστεί με τον αδελφό του στην κατασκευή θεατρικών σκηνικών.

Εκεί όμως η συνάντησή του με τον επιφανή βοτανολόγο της εποχής Charles Louis L’Héritier de Brutelle αποδείχτηκε κρίσιμη για τη συνέχεια της καριέρας του.  O Héritier, εκτιμώντας το ταλέντο του νεαρού ζωγράφου, τον έστρεψε προς τη βοτανική εικονογραφία. Του δίδαξε βοτανική, ανατομία ανθέων και τον παρότρυνε στην απεικόνιση των ανθέων να ενδιαφέρεται εξίσου για την καλαισθησία του αποτελέσματος, όσο και για την ακρίβεια στην αναπαράσταση των δομών τους.

Ο Héritier όμως έκανε και κάτι άλλο. Σύστησε τον νεαρό ζωγράφο στην Αυλή των Βερσαλιών, ώστε η ίδια η Μαρία Αντουανέττα να γίνει προστάτιδά του και να του αποδώσει τον τίτλο του ζωγράφου της Αυλής. Η εύνοια όμως της εξουσίας στο σημαντικό έργο του Redouté δεν έπαψε να υπάρχει με την έλευση της Γαλλικής Επανάστασης. Αντιθέτως το έργο του εκτιμήθηκε, ώστε να εργαστεί στον Κήπο των Ανθέων, ο οποίος απετέλεσε το διάδοχο ίδρυμα των Κήπων του Βασιλέως και να αποκτήσει, από το 1798 την εύνοια της πρώτης συζύγου του Ναπολέοντος, Ιωσηφίνας που ως αυτοκράτειρα, τον κατέστησε επίσημο καλλιτέχνη της.

Οι τρεις κύριες συλλογές ήταν ήταν: Τα κρίνα (1802-1815), Τα τριαντάφυλλα (1817-1821) και η Επιλογή από τα πιο όμορφα λουλούδια (1827-1833). Στα έργα αυτά εισήγαγε την τεχνική της χαρακτικής με στίγματα, αντί των γραμμών που σύρονταν στις πλάκες χαλκού, που του επέτρεψε την απόδοση των λεπτομερειών των ανθέων. Από όλα όμως τα έργα του σπουδαιότερο και περισσότερο αναπαραγμένο, θεωρείται η σειρά με τα έξοχα πράγματι τριαντάφυλλά του.

Παραθέτουμε λοιπόν μερικά αντιπροσωπευτικά δείγματα της τέχνης του, που πιστεύουμε πως θα σας αρέσουν, τόσο, όσο και σε μας.

Continue reading «Ο «Ραφαήλ των ανθέων»»

Mark Trail

Μια σειρά κόμικ-που όσο γνωρίζουμε δεν ευτυχήσαμε να τα δούμε δημοσιευμένα στην χώρα μας- είναι οι περιπέτειες του Mark Trail, ενός δυναμικού φωτορεπόρτερ που η αγάπη του για την προστασία της άγριας Φύσης τον έμπλεκε σε συναρπαστικές περιπέτειες στις οποίες δεν δίσταζε να χρησιμοποιήσει τις αδυσώπητες γροθιές του, εναντίον καταπατητών και κακοποιών που επιβουλεύονταν το περιβάλλον και τους φυσικούς πόρους.

O Mark Trail που έκανε την εμφάνισή του το 1946 στην εφημερίδα New York Post ήταν δημιούργημα του Ed Dodd ενός Αμερικανού καρτουνίστα, ο οποίος προσέδωσε στον ήρωά του, πολλά από τα δικά του χαρακτηριστικά, όπως η αγάπη για την παρατήρηση της φύσης και την ενασχόληση με υπαίθριες δραστηριότητες, αλλά και το … κάπνισμα της πίπας, η οποία αφαιρέθηκε το 1983 από το στόμα του ήρωά του, μετά από διαμαρτυρίες αναγνωστών της εφημερίδας.

Ο Dodd το 1978 αποσύρθηκε και το έργο του συνέχισε ο βοηθός του Jack Elrod, εμπλουτίζοντάς το με τη σύγχρονη περιβαλλοντική και οικολογική θεματολογία.

Παρουσιάζουμε λοιπόν μερικές από τις χαρακτηριστικές εικόνες των ιστοριών του Mark Trail,  δηλαδή του πρωτοπόρου εικονογραφημένου ήρωα του περιβάλλοντος και της Οικολογίας, ο οποίος είχε αποφασιστική συμβολή στην εμφάνιση και στην ανάπτυξη του οικολογικού κινήματος διεθνώς.

Αξίζει να προσέξετε την πρώτη από αυτές, που ήταν επηρεασμένη από το βιβλίο της Rachel Carson, Σιωπηλή Άνοιξη, στην οποία παρουσιάζεται με εύληπτο και ελκυστικό τρόπο το φαινόμενο της βιοσυσσώρευσης.

Προσέξτε επίσης την άχρωμη σελίδα ενός βιβλίου, στο οποίο ο νεαρός αναγνώστης καλείτο να χρωματίσει την εικόνα στην οποία παρουσιάζεται η χρησιμότητα των μικρών ελεγχόμενων πυρκαγιών  για την προστασία των δασών.

Continue reading «Mark Trail»