Sacura…

Ito Shinsui-1930

Η άνοιξη έχει πάρει τις στρατηγικές θέσεις της και τα τελευταία υπολείμματα ενός μακρού και δύσκολου χειμώνα τρέπονται, το ένα μετά το άλλο, σε φυγή…

Ας υποδεχτούμε λοιπόν την ευφρόσυνη εαρινή επίθεση με έναν πίνακα και μερικά χαϊκού του Ιssa για την sakura, δηλαδή την ανθισμένη κερασιά με την οποία η γιαπωνέζικη παράδοση καλωσορίζει την άνοιξη, αλλά υπενθυμίζει ταυτόχρονα, το εφήμερο του κόσμου και της ύπαρξής μας.

Χαίρετε άνθη της κερασιάς· προς τι  όμως η τόση βιασύνη να σκορπίσετε τα πέταλά σας; (1810)

Τα άνθη της κερασιάς πέφτουν. Ένα αηδόνι κελαηδά· αλλά εγώ λυπάμαι (1808)

Το σακούλι μου άδειασε από ρύζι. Όμως οι κερασιές ανθίζουν. (1805)

Άνθη της κερασιάς. Πρόσκαιροι κάτοικοι αυτού του κόσμου (1810)

Στην σκιά των ανθισμένων κερασιών, κανείς δεν είναι απόλυτα ξένος. (1819)

Νυχτερινά άνθη της κερασιάς. Αιθέριες δέσποινες που ζείτε ανάμεσά μας. (1820)

Χωρίς να λυπάστε πέφτετε και σκορπίζεστε. Άνθη της κερασιάς. (1821)

Άνθη της κερασιάς. Αν ήμουν είκοσι χρόνια νεώτερος…

Άνθη της κερασιάς. Όμορφες γυναίκες του Κυότο με τα μάγουλά σας τυλιγμένα σε εσάρπες. (1823)

Υφέρπον το βουνό αναδύεται. Ανάμεσα από τα άνθη της κερασιάς.

Οι θαμώνες της σιωπής

Εκδόθηκε το 1907 έφερε τον τίτλο: «Οι θαμώνες της σιωπής» και σε αυτό ο συγγραφέας του Charles G.D. Roberts (1860-1943), Καναδός ποιητής, πεζογράφος, αλλά και μελετητής της Φυσικής Ιστορίας, εξέθεσε στα μάτια του αναγνώστη του στιγμιότυπα της Άγριας Ζωής, με σεβασμό στην επιστημονική ακρίβεια, αλλά και με την ενσυναίσθηση ενός λογοτέχνη που μεγιστοποιεί το δράμα της επιβίωσης, τοποθετώντας το σε ένα υποβλητικό και σιωπηρό κόσμο, στον οποίο κάθε ενέργεια για την εξασφάλιση της τροφής ή την αποφυγή της σύλληψης παίρνει συνταρακτικές διαστάσεις.

To βιβλίο, κοσμείτο από 50 περίπου εικόνες που φιλοτεχνήθηκαν από έναν σημαντικό Αμερικανό εικονογράφο της Άγριας Ζωής, τον  Charles Livingston Bull (1874-1932). Ανατρέχοντας στις εικόνες που αναρτήσαμε θα διαπιστώσετε πως τόσο στα σκίτσα του με μελάνι (τα περισσότερα), όσο και στις έγχρωμες υδατογραφίες του, η απλή και επηρεασμένη από την Ιαπωνική τεχνοτροπία γραμμή, συνοδεύει με την ακρίβεια, αλλά και τη δραματικότητά της, το κείμενο για το οποίο σύρθηκε…

Ο σύνδεσμος προς το βιβλίο από εδώ

Βρείτε το λάθος…

Το παιχνίδι ονομαζόταν find the fault, δηλαδή: βρείτε το λάθος, ήταν προϊόν του Βρετανικού οίκου Dennis– μιας από τις μεγαλύτερες εταιρείες γραφικών τεχνών που εξειδικευόταν στην παραγωγή  card postal και επιτραπεζίων παιχνιδιών ως και τα μέσα του 20ου αιώνα-και ήταν πολύ δημοφιλές τη δεκαετία του 30 ως παιχνίδι κοινωνικών συγκεντρώσεων μικρών αλλά και μεγάλων.

Η ιδέα του παιχνιδιού ήταν απλή. Οι οικοδεσπότες τοποθετούσαν σε ένα τραπέζι μια σειρά από κάρτες των οποίων η εικόνα είχε κάποιο λογικό ή πραγματολογικό σφάλμα. Οι επισκέπτες αφού παρατηρούσαν για το ίδιο χρονικό διάστημα τις κάρτες, έπρεπε να εντοπίσουν και να σημειώσουν το σφάλμα της κάθε εικόνας σε μια ειδική καρτέλλα, με την οποία είχαν εφοδιαστεί. Στο τέλος   ο νικητής, δηλαδή το μέλος της ομηγύρεως που είχε καταγράψει τα περισσότερα σφάλματα,  λάμβανε ως έπαθλο ένα  δώρο που είχαν αθλοθετήσει οι οικοδεσπότες. 

O οίκος είχε εκδώσει διάφορες σειρές με θέματα παρμένα από το φυσικό περιβάλλον, τα ζώα, τις μεταφορές, τη γεωγραφία ή τα αξιοθέατα διαφόρων τόπων. Εμείς σας παρουσιάζουμε τη σειρά που αφορούσε στην εξοχή.

Δείτε λοιπόν τις κάρτες (τοποθετώντας τον δείκτη του ποντικιού σας στο δεξιό τμήμα κάθε εικόνας, ώστε να εμφανιστεί το ένα βελάκι), προσπαθήστε να εντοπίσετε το λάθος κάθε εικόνας και αν θέλετε να ελέγξετε τις επιδόσεις σας, πηγαίνετε στην τελευταία εικόνα, στην οποία παρέχεται το κλειδί με τις σωστές υποδείξεις.  Καλή διασκέδαση λοιπόν!

findfault b boite

Ένα στιγμιότυπο από την οικογενειακή ζωή του T. H. Morgan

Σε μια από τις τυχαίες αναζητήσεις μας στο διαδίκτυο, πέσαμε πάνω σε ένα εξαιρετικής ποιότητας φιλμάκι στο οποίο αποτυπώνεται ένα στιγμιότυπο από την οικογενειακή  ζωή του T.H.Morgan.

Ατυχώς το βίντεο δεν συνοδεύεται από πρόσθετες πληροφορίες που να μας αποσαφηνίζουν την περίσταση και τα άτομα τα οποία συμμετέχουν.
Μόνο η πινακίδα που κρατά το κοριτσάκι στην αρχή του φιλμ (εγγονή του Morgan;) μας ενημερώνει για την χρονολογία στην οποία γυρίστηκε το φιλμ. Ήταν Μάιος του 1934, όταν δηλαδή ο Morgan ήταν 68 χρονών.

Το στιγμιότυπο απαθανατίζει (πάλι με κάθε επιφύλαξη) έναν τρυφερό και κεφάτο παππού που ασχολείται με τα εγγόνια του.
Δείτε το. Είναι ένα κάποιο δείγμα του ανθρώπου πίσω από τον εμβληματικό επιστήμονα…

Οι πρώτες σελίδες του άλμπουμ της ζωής μας και ο φωτογράφος τους

Και τι επιθυμείτε να κάνετε αγαπητέ μου, ρώτησε ένα πρωινό του 1955, ο διευθυντής εκδόσεως του περιοδικού Life, τον νεαρό Σουηδό φωτογράφο που στεκόταν απέναντί του.

Θέλω να φωτογραφήσω για λογαριασμό του περιοδικού σας, όλη τη διαδικασία της ανθρώπινης αναπαραγωγής από τη γονιμοποίηση ενός ωαρίου, ως τη γέννηση. Ο έμπειρος διευθυντής δεν μπόρεσε να μη χαμογελάσει από την αφέλεια του νεαρού πως θα μπορούσε να επιτύχει κάτι που ως τότε θεωρείτο αδύνατο. Όμως ο νεαρός δεν του άφησε πολλά περιθώρια, λέγοντάς του: Όταν τελειώσω την ιστορία θα σας τη φέρω. Και τότε θα μιλήσουμε.

Ο νεαρός λοιπόν που ονομαζόταν Lennart Nilsson τήρησε την υπόσχεσή του και μια δεκαετία αργότερα-γιατί τόσο του πήρε να ολοκληρώσει το φιλόδοξο εγχείρημα- πετώντας από την Στοκχόλμη στη Νέα Υόρκη, έφερνε μαζί του μια σειρά φωτογραφιών που παρουσίαζαν καρέ-καρέ, όλα τα στάδια από τη γονιμοποίηση του ζυγωτού, ως τον 7ο μήνα της κυήσεως.

Το περιοδικό δημοσίευσε την εργασία του Nilsson τον Απρίλιο του 1965  με τίτλο: Το δράμα της ζωής πριν τη γέννηση, και το τεύχος με την αναγνωρίσιμη εικόνα ενός εμβρύου 18 εβδομάδων στο εξώφυλλό του, πούλησε 8 εκατομμύρια αντιτύπων σε όλον τον κόσμο.

Αυτές λοιπόν οι φωτογραφίες περισσότερα από 50 χρόνια μετά τη δημοσίευσή τους εξακολουθούν να αποτελούν ένα από τα εξαιρετικότερα δείγματα αμαλγάματος τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας, καθώς για τις αισθητικά άρτιες λήψεις στιγμιοτύπων in vitro γονιμοποίησης, αμνιοπαρακεντήσεων, εξωμητρίων κυήσεων, αλλά και αποβολών χρησιμοποιήθηκαν, ενδοσκόπια, υπέρηχοι, οπτικές ίνες, ευρυγώνιοι φακοί και χρωματικά φίλτρα.

Οι φωτογραφίες αυτές απετέλεσαν το υλικό με το οποίο το ίδιο έτος ο ταλαντούχος φωτογράφος εξέδωσε το βιβλίο του: «A child is born«. Η επίδραση του βιβλίου αυτού στον εικαστικό πολιτισμό μας ήταν τόσο μεγάλη, ώστε μερικές φωτογραφίες του να τις εντάξει ο Carl Sagan,  στους περίφημους χρυσούς δίσκους με τους οποίους εφοδιάστηκαν οι δύο διαστημικές αποστολές Voyager, για να πληροφορήσουν τον πιθανό εξωγήινο ον για τη ζωή στον πλανήτη μας.

Η επιθυμία του Nilsson, να μας κάνει, στον υπέρτατο δυνατό βαθμό, κοινωνούς των απρόσιτων βιολογικών διαδικασιών, συνεχίστηκε ως το τέλος της ζωής του, τον Ιανουάριο του 2017. Εκτός από τα βιβλία που εξέδωσε κατά τη διάρκεια της μεγάλης καλλιτεχνικής σταδιοδρομίας του, πιστώνεται και τη διάκριση, ότι ήταν ο πρώτος φωτογράφος που μας έδειξε πώς είναι κατασκευασμένοι οι ιοί HIV και SARS.

Αν και είναι απίθανο να μην έχετε δει τις φωτογραφίες που δημοσιεύουμε, δείτε τις, αποδεικνύονται αγέραστες και τους αξίζει ακόμη μια ματιά! 

Σπερματοζωάριο σε σάλπιγγα
Γονιμοποίηση

Συνέχεια ανάγνωσης «Οι πρώτες σελίδες του άλμπουμ της ζωής μας και ο φωτογράφος τους»

Ζοο

Στο γοργό χρόνο του διαδικτύου, 11 λεπτά δεν είναι λίγα. Αν τα διαθέσετε όμως για την παρακολούθηση της ταινίας μικρού μήκους που σας προτείνουμε θα αποζημιωθείτε πλήρως. Πρόκειται για μια ταινία την οποία γύρισε το 1961 στον Ζωολογικό Κήπο του Άμστερνταμ ο Bert Haanstra, ένας προικισμένος Ολλανδός σκηνοθέτης που είχε βραβευθεί το 1958 με Oscar  για ταινία μικρού μήκους  (Glass).

Η ταινία που φέρει τον τίτλο «ΖΟΟ» αν και βουβή, είναι εύγλωττη στην παρουσίαση της αλληλεπίδρασης ανάμεσα στους κατοίκους του Ζωολογικού Κήπου και τους κυριακάτικους επισκέπτες του. Ο σκηνοθέτης τοποθετώντας την κρυφή κάμερα του πότε από τη μια πλευρά των κάγκελων και πότε από την άλλη, καταγράφει τις αντιδράσεις των ζώων και των επισκεπτών τους και κάνει τον θεατή να αναρωτιέται ποιος πράγματι είναι το έκθεμα και ποιος ο παρατηρητής.

Ιδιαίτερη όμως μνεία αξίζει και στη μουσική που συνέθεσε για την ταινία ο Pim Jacobs. Μια μουσική όμορφη που σχολιάζει ειρωνικά και με υπαινικτικό τρόπο, τα ήθη των εναλλασσόμενων υποκειμένων και αντικειμένων της ταινίας.